Ainda ontem falamos das mãos e do quanto elas são representativas da essência humana, formando uma tríade poderosa junto com o cérebro e a visão. Hoje quero ampliar a reflexão em torno das travessias e caminhos e do bordado – caminhos esses que se entrecruzam com a própria cultura humana.

Travessias – Bordados Dumont – Foto Marilu Dumont

Como disse antes, a criação da primeira agulha de osso deu início a uma ancestralidade de costureiras e bordadeiras. A necessidade prática de costurar vestes deve ter sido o germe desse impulso criativo, mas quando foi que a luz artística começou a permear a técnica? Quando terá sido essa epifania?

Nosso querido amigo, antropólogo e poeta Carlos Brandão diz que a arte brilhou no instante em que alguém sentiu o desejo de personalizar um artefato, de deixar a sua marca pessoal em alguma pele de animal, tenda, cerâmica, parede…será que foi  aí nessa travessia que a ideia de imortalidade começou a brotar em nossos corações? Será aí que principiou a vontade de existir além da existência visível? Terá nascido aí o desejo de contar histórias, de registrar sonhos e acontecidos?

Os caminhos do bordado vêm seguindo a linha da vida, como a fluidez das águas que correm sem pressa.

Canções de terra e água – Bordado Ângela Dumont – Foto Marilu Dumont

Na Grécia, deusas e mulheres fiavam, teciam e bordavam, contavam histórias, que ecoam até hoje trazendo a ideia da essência humana, vida, morte e imortalidade. Outras povos antigos também usaram o bordado em ritos de passagem. Verdadeiros tesouros representam heranças culturais em todos os continentes. Isso merece um belo ponto de prosa em outro dia.

Chegando ao Brasil por mãos de imigrantes, o bordado ganha cores brasileiras e status de prenda doméstica e assim permaneceu “entre o círculo do bastidor” por longo tempo até ser considerado “arte aplicada”.

Bordado Antônia Zulma Dumont – Foto Marilu Dumont

A Semana de Arte Moderna em 1922 impulsionou a modernização das diferentes linguagens da arte e valorizou ofícios como cerâmica, gravuras, bordados, tapeçaria. Esse movimento contribuiu para a libertação dos cânones da arte praticados até então, que seguia conceitos europeus e tirou esses ofícios do rol das artes aplicadas levando-os para a arte brasileira.

Obra Árvore de rio – Coleção: Árvore

Ainda outro dia conversava com um amigo sobre a importância do exercício da liberdade nos ofícios, a autonomia do artista em suas escolhas, emancipação da mulher nas artes. Nessa conversa boa falamos sobre liberdade no usos dos suportes para as criações, o que fortaleceu aos poucos e a cada dia essas práticas. Passaram a ocupar o lugar da arte, presentes em  salões, museus e galerias, como é o caso do bordado.

A ideia de liberdade, brasilidade no bordado contemporâneo.

Por anos e anos bordadeiras brasileiras usavam riscos europeus, onde predominavam estética, cenas e paisagens típicas de além-mar. Sem possibilidade de criar o que bordavam, usavam riscos tão clássicos quanto seus suaves e repetidos bordados.

Entre os riscos antigos de nossas mulheres era possível ver desenhos com escrita em japonês, ou lindas crianças com roupas típicas holandesas. As flores eram papoulas e outras nunca vistas antes. Árvores com formatos desconhecidos, assim como montanhas com picos brancos de neve.

Lembro bem das encantadoras lanternas chinesas  e flores de macieira das toalhas de mesa de mamãe.  Nas barras das saias das meninas ela contava histórias como a do “Sabiá na gaiola”,  nas colchas das caminhas tinha sempre histórias, todas vindas lá do outro lado do mundo, crianças eram louras cercadas de papoulas.

Se usarmos uma passagem de tempo entre o bordar para os filhos e  os enxovais para a chegada dos netos, percebem-se importantes mudanças nos motivos. Os desenhos para o nosso bordado já em 1980 passaram a ficar mais próximos da realidade brasileira por influência de Demóstenes, que já  estudava Artes Plásticas em Belo Horizonte.

Casa de vó – Bordados Dumont Foto Rui Faquini

De lá pra cá, tudo fluindo para o bordado livre e espontâneo.

O Grupo Matizes Dumont a partir de então usa o bordado para contar histórias, vivências e percepções de vida brasileira, fazendo dessa arte uma linguagem estética, poética.

Obra: Dança de Roda. Coleção: Coração em paz – Portinari

Os tecidos e linhas são garimpados em lojas especializadas, armarinhos, ou em tecelagens nacionais e internacionais, sempre surpreendendo pela textura, leveza ou densidade diferenciadas.

A conversa aqui vai longe, pois os caminhos do bordado continuam seus percursos, verdadeiros saltos e travessias,  em linguagem que sempre se renova. Afinal, quem disse que criatividade conhece porteira, cancela ou portinhola?